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田村 興一郎 Tamura Koichiro
1992年新潟生まれ。振付作家・ダンスアーティスト・ダンサー。
DANCE PJ REVO主宰。プロデューサー。
高校からストリートと創作ダンスをはじめ、京都造形芸術大学舞台芸術学科にて伊藤キムからコンテンポラリーダンスを学ぶ。京都を拠点に関西で活動した後、2020年からは横浜・東京を拠点にダンスパフォーマンス作品を制作・上演をして活動している。国外でも７カ国で作品を上演。
代表的な振付作品は、12kgのコンクリートブロックとフィジカリティなダンスで日本の労働環境へ斬り込んだ作品「F/ BRIDGE」（2018）、東日本大震災を背景に不要なビニール袋で、魂の揺らぎを表現した作品「窪地」（2020）、ダンボールを100個使って鞍馬の復興を祈った作品「STUMP PUMP」（2022）などがある。もの(object)と身体を組み合わせて、ダンスの表現に変換することで、マテリアルとの対話を試み、社会と芸術を繋ぎ合わせる場を創出している。近年は「震災×アート」というクリエイティブテーマのもと、祭り文化や伝統芸能を探求し、ダンスの可能性を拡張している。
田村独自の振付論で作品制作する活動を“EXPERIMENTAL HIPHOP”または“ミニマルハードコア”と呼んでおり、また作家として、概念に縛られない多角的な視点から創作に挑む姿勢に評価を得ている。
自身のカンパニーでは、公演の他にも、若手アーティスト育成に向けた革新的な企画の立ち上げなどのプロデュースも行う。
また別名、ダンスアーティスト・タムタムとして、福祉(障害)、教育や保育の現場にも積極的に携わり、その派生からアウトリーチ事業に参加するなど、彩り豊かにダンス活動を展開している。
演劇では杉原邦生、ダンサーとしては山本裕、スズキ拓朗の作品に出演。
100kg近くある巨大な体でダイナミックかつ繊細なパフォーマンスを届ける。
ダンスの他にも自身のグラフィティアートブランド「タムモン」を手掛けている。
～ダンス史～
高校生 2008〜2010 新潟時代
「少年チャンプル」を見た影響でアニメーション、ブレイク、ヒップホップダンスに憧れ、高校から部活動でダンスを始める。新潟県立新潟商業高校ダンス部に所属し、当時顧問を務めていた舟山弘美から、モダンバレエを基礎とした創作ダンスを教わる。創作ダンスの「テーマを考え、表現するダンス」に虜になる。県大会、全国大会で上位受賞。
大学生 2011〜2014 京都時代
京都造形芸術大学（現：京都芸術大学）で当時、教鞭を執っていた伊藤キムの影響を受け、その大学でコンテンポラリーダンス（身体表現）と舞台芸術を専攻。その後、寺田みさこ、山下残からも刺激をもらう。
自身の創作活動をはじめるために、京都造形芸術大学Revoというダンスチームを立ち上げ、大学の創作ダンスの全国大会などに精力的に参加し、ダンス作品を作り続けた。
最初の自主制作公演「人間と動物-Revo history of dance 2011-2014-」では大学4年間で制作した全作品11作品をオムニバス形式で同時に上演し、満員御礼で高評価を獲得した。
▽大学での実績
アーティスティックムーブメント・イン・トヤマ2011 作品「点滴」特別賞/ 第2回 座・高円寺ダンスアワード受賞
第25回全日本高校ダンスフェスティバル神戸（2012）大学創作コンクール部門 作品「EARTHLINGS」決選入選
アーティスティックムーブメント・イン・トヤマ2013 作品「ハゲワシと少女」審査員賞
第4回 座・高円寺ダンスアワード受賞 4th Dance Creation Award（2014）創作部門 作品「ハゲワシと少女」第2位受賞/ 海外コンクール推薦賞
第27回全日本高校大学ダンスフェスティバル神戸（2014）大学創作コンクール部門 作品「天井の虫」決選入選
京都造形芸術大学 2014年度 舞台芸術学科 優秀学生賞
若手 2015〜2019 京都時代
日本のコンテンポラリーダンスを盛り上げるべく、卒業後も創作活動を続ける。ダンスカンパニーDance Project Revo (現：DANCE PJ REVO)と改名。セルフプロデュースを行う。ここまでで既に振付作品数は70作品以上にも及ぶ。
また別の活動として、大道芸人・ダンサーの室田敬介と一緒に、地域福祉型お笑いダンスユニット☆ムロタムラ（2015年～2019年）として関西地域を中心に、保育所や老人保健施設などの福祉施設を訪問し、明るくポップなオリジナルダンスを提供する活動をしていた。この経験から香港の施設でダウン症のこども達へのワークショップ講師にも招待された。この活動が認められ社会貢献型アーティストとして称されていた。
ちゅ、中堅...? 2020〜現在 横浜・東京時代
更なる冒険を求めて、横浜に移住。DANCE PJ REVOと改名。紆余曲折を経て、岩城かのこ、岡村圭祐、七里海流クノーがメンバーに参加。現在進行形でダンス作品を作って活動している。
振付の可能性は広がり、”労働”を動きの核として捉えた機械的なムーブメントや、人間味を炙り出すような脱力系ストリートダンス、モダンバレエをベースとした空間を裂くソリッドなムーブメントまで手掛け、オリジナルダンスの幅が広がった。
また日本の舞台芸術における問題意識を持ったうえで、挑戦を恐れず新たな価値観を提示する姿勢に評価を得ており、アイディアが豊富なプロジェクトも人気である。
横浜でのキッズクラス
毎週火曜日16:00〜（青葉区）田奈スタジオキッズクラス エクスペリメンタルHIPHOP
毎週水曜日16:30〜（栄区）横浜市栄区創作ダンスプロジェクト／タムサカ
2018年度～2020年度 NPO法人DANCE BOX アソシエイトカンパニー。
Dance New Air 2018ダンスショウケースでは同世代の若手アーティストのキュレーターに就任。
2020〜2023年度セゾン文化財団セゾン・フェローⅠ。
2023年度 DANCE BASE YOKOHAMA レジデンスアーティスト。
SAI DANCE FESTIVAL COMPETITON 2025 アドバイザー。
ホライゾンプロジェクト〜若手振付家のためのダンスショーケース〜 ディレクター。
～国際活動（海外招へい）～
2018/Hong Kong Dance Exchange 2018 作品上演（香港）
2018/ソウルダンスセンター×京都芸術センター アーティストインレジデンス 2か月滞在制作（韓国）
2019/Center National de la Danse 3か月滞在制作・作品上演（フランス・パリ）
2021/シビウ国際演劇祭/FITS2021 作品上演（ルーマニア・シビウ）
2022/THE CORONET THEATER JAPAN FESTIVAL 作品上演 (イギリス・ロンドン)
2022/大邱国際ダンスフェスティバル（大邱・韓国）※梨泰院の事故のため中止
2022/Contemporary Ballet of Asia （ソウル・韓国）
2024/Dialaw Festival(セネガル・アフリカ)
～受賞歴～
横浜ダンスコレクションEX2015 コンペティションⅡ新人振付家部門 作品「ハゲワシと少女」奨励賞
横浜ダンスコレクション2016 コンペティションⅡ新人振付家部門 作品「飼育員」 最優秀新人賞
横浜ダンスコレクション2018 コンペティションⅠ 作品「F/BRIDGE」 若手振付家のための在日フランス大使館賞/ シビウ国際演劇祭賞
SAI DANCE FESTIVAL 2021 COMPETITION 作品「窪地」 最優秀作品賞
『踊る。秋田』vol.7 （2022）国内コンペティション 作品「窪地」 審査員特別賞
～その他出演など～
2019年3月 KUNIO14 (杉原邦生/主宰・演出・美術)にて沈黙劇「水の駅」（作：大田省吾）の出演及び、振付。
2021年12月 蜷川幸雄設立さいたまゴールドシアター最終公演「水の駅」（杉原邦生/演出・美術)振付。
2024年〜 山本 裕「妖怪図鑑」シリーズ出演。
2025年8月〜9月 CHAiroiPLIN（スズキ拓朗/主宰・演出・振付）おどるシェイクスピア「RARE〜レア王〜」に出演。
Born in Niigata in 1992. Choreographer, dance artist, and dancer.
Founder and producer of DANCE PJ REVO.
He began street and creative dance in high school, and studied contemporary dance under Kim Itoh at the Department of Performing Arts at Kyoto University of Art and Design. After working in the Kansai region with Kyoto as his base, since 2020 he has been creating and performing dance performances based in Yokohama and Tokyo. His works have also been performed in seven countries overseas.
Representative choreographic works include "F/BRIDGE" (2018), which uses 12kg concrete blocks and physical dance to tackle Japan's working environment; "nostalgia" (2020), which uses unnecessary plastic bags to express the fluctuations of the soul against the backdrop of the Great East Japan Earthquake; and "STUMP PUMP" (2022), which uses 100 cardboard boxes to pray for the recovery of Kurama.
By combining objects and the body and transforming them into dance expressions, she attempts to create a dialogue with materials, creating a space that connects society and art. In recent years, under the creative theme of "Disaster x Art," she has been exploring festival culture and traditional performing arts, expanding the possibilities of dance.
Tamura calls the work he creates based on his unique choreographic theory "EXPERIMENTAL HIPHOP" or "MINIMAL HARDCORE," and as a creator he has earned acclaim for his approach to creation from a multifaceted perspective that is not bound by concepts.
In addition to performances, his company also produces innovative projects aimed at nurturing young artists.
Residence
(June-July 2018) Residence for research and production in Korea at Seoul Dance Center x Kyoto Art Center Project.
(April-June 2019) Residence for research and production in France by the invitation of the CND-Center National de la Danse.
Prize
Yokohama Dance Collection EX 2015 Competition II young Choreographer Division Work "Vulture and Girl" Encouragement Prize
Yokohama Dance Collection 2016 Competition II young Choreographer Division Work “Zookeeper” Outstanding New Artist Prize
Yokohama Dance Collection 2018 Competition I Work "F / BRIDGE" French Embassy Prize for young choreographers / FITS Prize
SAI DANCE FESTIVAL 2021 COMPETITION Work "nostalgia" Grand Prize
Odoru-Akita vol.7 COMPETITION Work "nostalgia" Jury Prize
ヴィヴィアン佐藤（美術家・ドラァグクイーン）
初期作品は生物界の絶対的な重力、野性生存本能という物語を下敷きに、善悪未分化の理を具現化した。有限の命であることの残酷さと優しさを露呈した舞台は、「死すべき運命（mortality）」を哀しいまでに美しく描いてみせた。そして、田村のダンスはますます進化し、外部に所有した物語性を食い尽くし、自身の肉体のうちにある根源的かつ宇宙的な物語性へと舵が切られていく。田村という船は、これからどんな未知の大陸を見つけてくれるのか、そこから一体何を持ち帰ってくるのか、誰にもわからない。
竹田真理（評論家）
田村興一郎の根底にあるのは世界への違和感かと思う。簡単な同意や共感を欲しがらず、背中を風が吹き抜け、尖がった自意識を潜ませる。
宮久保真紀（Dance New Air チーフプロデューサー）
昨年秋に開催した2年に一度のダンスフェスティバル「Dance New Air 2018」で、どなたでも自由に観ることができる「ダンスショウケース」プログラムのアーティストキュレーションを田村さんに依頼しました。（田村さん、その節は大変お世話になりました。）私たちからの「田村さんと同世代を」という依頼に、彼は「10年後も必ず踊っている気鋭たち」という視点を加えて、仲間でありライバルでもある素敵なアーティストをラインアップしてくださいました。田村さんたちの溢れるパワーがフェスティバルのクロージングを盛り上げたことは、ご覧になれなかった方々のお耳にも届いていることと思います。何も知らずに通りかかった方は「何事か」と足をとめ、次の予定があるのでしょうに子供が見入って動かず、困った顔をしつつ一緒に作品を楽しむ親子連れの姿など、とにかく一日中、会場となったスパイラル1Fのエントランスが、ダンスを楽しむ人々で埋め尽くされました。新境地を拓いていくアーティストとは、自身の作品創作を主軸に、社会に関心を持ち、先を見据え、様々な人・物・事を引きつける力があることが絶対的条件、と私は考えますが、まさしく田村さんはそれを担っている人といえるでしょう。
須藤亮太郎（UrBANGUILD ブッキング・マネージャー）
僕がUrBANGUILDでFOuR DANCERS というダンス企画を100回以上続ける事が出来ているのは、田村興一郎の様な、若くてオモシロイ(interestingの意味ね)ダンサーに出会えた事も大きな要因だと思う。 これからも彼の野心はどんどん拡がるだろうし、深まってもいくだろう。 行き詰ったこの時代に創造的破壊が出来る彼は貴重な存在だ。 この『Stump Pump』の後、暫くフランスに滞在するらしい。 日本なんか捨ててしまえと思うのだが、帰ってきて欲しいなとも思う自分がいる・・
室田敬介(マイマー・クラウン・ダンサー)
私はDANCE PJ REVOとは別に地域福祉型お笑いダンスユニット「ムロタムラ」としても田村興一郎と活動を続け、地域のお祭りや福祉施設、教育機関など様々な場の中でダンスパフォーマンス、ダンス指導、活動分野からは離れている様なイベントのMCなども経験しました。以上の経験から彼の魅力を一つ挙げるとすると「さまざまなことにチャレンジし、多様な経験をしてる」＝「異なる環境に適応できる柔軟性」を備えていることです。これは彼自身の舞台作品からも感じられることであり、作品を追うごとに変化するパフォーマンス技法や場所、環境によって工夫されるクリエイションスタイルなど挙げるときりがないくらいです。彼の奇抜な発想には毎度驚かされてきました。私にとっての田村興一郎とは、コンテンポラリーという言葉を用いなければ説明がつかない存在です。それ程までに彼は「現代的」に生きています。見る度に新しい風を吹かす彼の作品に今回も目が離せません！
Vivian Sato(Artist/Drag queen)
The early works embody the logic of good and evil without differentiation based on the story of the absolute gravity of the living world, wild instinct. The stage that exposed the cruelty and kindness of being a limited life, beautifully portrayed the "mortality" by loneliness. And Tamura's dance has evolved more and more, eating out the narratives owned outside, turning to the fundamental and cosmic narratives in his own body. Nobody knows what kind of unknown continent the ship Koichiro Tamura will find in the future, or what will it bring home from there.
Mari Takeda(Critic)
I think that it is a sense of discomfort for the world that is the basis of Koichiro Tamura. He does not want a simple agreement or sympathy, the wind blows his back and keep his sharp self-consciousness.
Maki Miyakubo(Dance New Air chief producer)
With the artist who opens up new frontiers, I think that it is an absolute condition that I have an interest in society with an emphasis on an creation on the creation of my own work, and look ahead things. Indeed Koichiro Tamura is the person who carries it.
Ryotaro Sudo(UrBANGUILD Booking Manager)
The reason I can continue the festival is because I met a young and interesting dancer like Koichiro Tamura. He who can creatively destroy is a valuable being. I wish he will active in France.
Keisuke Murota(Mime performer)
"Trying various things and having various experiences" = "flexibility to adapt to different environments". This is something that can be felt from each his stage works, and there are exciting ways such as performance techniques, I was always surprised at his unusual ideas. He does live "modern". His works, which blows new winds to the ease of viewing, keep an eye are defined by the environment, which changed as the works are followed.
